今年，有追踪娱乐新闻的人应该会注意到，许多电影的宣传活动都被取消，比方说「不可能的任务7：致命清算第一章」在日本的首映会，或是《奥本海默》在英国的首映会。这是因为，美国演员工会(Screen Actors Guild)在不久的之前与片商在一系列的事项上谈判破裂，而在压倒性的多数工会会员支持下，宣布展开罢工行动。工会成员在这期间不能接拍电影，电视剧，或是进行宣传。身为马克思主义者的我们当然要给予美国演员和同时在抗争的编剧工会支持，并希冀工会能够取得最后的胜利。在台湾的演艺圈内，演员们遭受到的是更加惨烈的工作环境，更低的薪水以及更长的工作时数，而我们也绝对支持在台湾的演员和影视业工作者们争取自己更好的待遇，也希望工会能够组织起来，团结抵抗日益恶劣的条件。然而，我们也必须清楚的认知到，在资本主义下的胜利是不稳定的，因为资本家总能透过其他地方持续地剥削员工，赚回他们在谈判中失去的利益。

打响第一炮的编剧

虽然很多人因为首映会取消的关系得知了演员工会罢工的消息，然而，在更早的6月，编剧工会早已因为与资本家的谈判失败，宣布编剧的无限期罢工。当然，谈判的内容里面涉及到了许多面向，受限于篇幅因此我们没办法一一解释，然而，最主要的症结点是在于AI 在电影制作的应用以及串流媒体的收益分成。

首先，如同我们之前所解释的，AI 的快速发展的确使得电影的制作变得更加简易，尤其是在Generative AI （生成式智慧）透过一小段的引言就可能生成出一个完整的故事结构。当然，这大幅度的缩短了一个剧本产出所需要的时间（有些大片甚至可能会花超过2年撰写），就像在工业革命时期，织布机的诞生让生产力大幅度地提升，并伴随着成本的下滑，大力地推动了轻工业的发展，为资本主义的发展铺好了道路。然而，我们清楚地理解到，在资本主义下的科技发展，并不是像某些人宣称地，为了推动人类的福祉- 更大的时候，这只是一个顺便的副作用，最重要的还是对于利益最大化的追求。这不是因为这些人像电影上的坏蛋一样，天性邪恶，而是因为资本主义的本质就在于利益，也是因为利益才驱动资产阶级们大量投资在研发上，期望发明出来的机器能够大幅地降低生产成本。对片商来说，Generative AI的发展以及大规模的布局，能够让他们将劳力成本降到最低。从本来需要一个5-10人的编剧团队，到现在可以将点子的发想交给AI，而只需要一两个人修正剧本并把它打磨的更「人性化」。于是，本来的电视剧本除了被拿来拍之外，还被用来训练AI的编剧能力，以期日后能够透过AI 生成的剧本降低成本。

再来，串流媒体的出现，也大大地改变了影剧圈的生态，尤其在电视剧的部分。以往，通常电视剧一季都会有10集以上的量，并且大部分时间都是一周一集，也正因如此，制作公司需要一个庞大的编剧小组来构想新一集的主题，并将其连结到整季的故事发展上。而且，在电视上的影集中间会放广告的格式下，电视剧的编剧在电视剧重播时通常能拿到一笔重播的授权费(当然，比起电视公司那庞大的广告收益，编剧授权费简直是九牛一毛。)。然而，串流媒体如Netflix 或是 Disney + 的出现，改变了此一规律。

跟传统剧集不同，很多影集都是一次录完并上传至平台；除此之外，因为串流媒体大多采每月订阅制的关系，为了确保内容的产量，他们将大部分的影集从本来的几十多集缩减到八集或更少。很多的制作公司也因此缩编了编剧小组，编剧必须持续寻找新的计画来维持收入，因而他们在没有工作的时候必须要去餐厅打零工或是学校教书，也让整个编剧工作变得跟我们一般所认知的「零工经济」相去不远导致。

雪上加霜的是，编剧的薪水并不会随着点阅率而提升。不论有多少人收看，他们仅会收到一份薪水，而不会有额外的收益。不仅仅是电视剧，在串流平台上的电影也是如此。根据编剧工会所发出来的声明，虽然片商以及串流媒体投资越来越多的钱在内容上，编剧们的周薪反而下降了4%（经过通膨调整之后为-23%)。跟我们想像的不同，许多的编剧每天不只在绞尽脑汁，想出吸引人的故事情节，也在绞尽脑汁的想办法节源，以期能够度日。日益恶化的工作环境，加上Generative AI可能带来的负面冲击，都让整个产业的前景持续悲观，也因此，忍无可忍的编剧，在与片商谈判破裂之后，在六月初宣布罢工，而许多的影集，电影，尤其是夜间脱口秀- 因其每日制播的特色，全部宣告停摆。

加入斗争的演员

虽然我们可能认为演员的生活是非常光鲜亮丽的：走红毯，参加时尚秀或是接受节目访问等等，然而，实情是绝大部分的演员在下戏时仍旧需要找第二份工作，以其能够平衡开支，尤其洛杉矶的物价极高。除此之外，就算演员成功的得到了节目的主要角色，领到的薪酬也并不如我们预期的多（即便片商透过广告，订阅，开发周边IP等等收益满满，提供劳动力的演员实拿的基本上只有百分之几），还要提拨一部分给经纪公司，缴税，公关公司等等。根据著名演员Sydney Sweeney所分享的亲身经历，即便她的人气爆棚，她如果超过六个月没有工作便完全没有收入来源（尤其现在的公司并不会一次给付片酬。）；也因此，她需要常常去接品牌代言或出席活动赚取外快。当然，就更不用提不是影集主演的人了。他们的薪酬都是以集计价，并且因为他们知名度不高的关系，也很难像她一样有品牌代言的机会，也导致了许多人的好莱坞梦就此破灭，离开了这个伤心之地。 

也因此，演员工会不断就这议题与制片方展开磋商以及谈判- 即便他们的要求算不上多，仅仅「希望制定严格措施，保障就业机会，杜绝未经授权使用人工智慧所创造的演员形象及模拟声音」，甚至并未着重在建立一个合理的分润机制，然而制片方极其强势的拒绝了他们的要求，宣称影视圈还没从疫情所带来的打击恢复（当然，这是一场大笑话，在疫情期间许多的串流或网路公司其实是大幅度成长，得利于疫情之下整府所出台的一系列规范措施，限制人们外出活动。）。在谈判触礁之下，演员工会于今年7月中旬宣布罢工，结合了编剧工会，为好莱坞产业投下了一颗原子弹。许多的宣传，拍摄以及编剧工作也至此完全停摆，小虾米对抗大鲨鱼的戏码正在如火如荼的上演！

资本家的反攻

那么，可能很多人这时会问：为何片商宁愿让局势持续僵持，也不愿意向演员以及编剧工会妥协呢？这是因为，资本主义并不是由我们随心所欲操控的，而是要服膺于市机制润于利的追求。在疫情期间，许多的人因为不能外出，只能待在家里，也让许多网路公司趁势而起，瓜分用户增加的萤幕使用时间，比方说Netflix 在疫情的两年间增加了约6000万名付费用户。许多的电影公司也正是在疫情期间，推出了自己的串流平台，意图用自己持有的智慧财产IP以及更多的原创内容杀出一片血海并吸引用户订阅，诸如派拉蒙的Paramount+，迪士尼的Disney+等等。而由于资本家对于内容的需求逐渐扩大，佐以美国联准会出台的低利率政策，在疫情期间大幅度的增加了对内容的投入，以期能够在串流大战中抢占一席之地。

好景不长的是，随着疫情趋缓，许多的人也开始增加了户外活动，对于串流媒体的需求就没有像以前这么的大。以Netflix来说，他们在2022年的第二季损失了共100万名用户，而其他的串流媒体则是能够见到更大的退订潮。

除此之外，因为疫情期间低利率的关系，导致许多的公司毫无节制的贷款加大投入，一定程度上推高了物价，造成了通膨膨胀。而为了抵抗通货膨胀，联准会宣布调高利率，亦即借钱不会像以前这么容易。对很多串流公司来说，这无疑一场恶梦，毕竟这个战争还在持续，没有任何一个公司已经建立起了一个IP的护城河，可以确保大家会继续订阅。他们必须持续地投入资金，加大内容产量，才能持续的确保订户不会流失。与此同时，他们又必须持续削减对每部片或影集的投入，才能转亏为盈。这也就解释了为何公司不愿意与编剧还有演员妥协。因为他们今天妥协的话，那么公司要转亏为盈的希望就近乎破灭，而股价也会就此一泻千里。

我们因此也不会意外，Bob Iger, 迪士尼的执行长接下来讲出的一段话了（即便他本人年收入千万美金）：「他们要求不切实际！」。当然，在资本主义下，任何意图增加劳工福利的做法都是不切实际的，因为资本主义从来不是为了员工的福祉而存在的！

对台湾的启示

目前好莱坞产业几近停摆，许多的作业也因此被迫延后。根据一份预测，罢工可能会为整个产业带来超过40亿的损失，大大地影响加州，尤其是洛杉矶的经济。然而，对于资本家来说，这点小钱对于因让步所带来的利益损失完全算不上什么。也因此，对资本家来说，最好的办法就是以拖待变，等编剧以及演员付不起生活所需的费用之后自动缴械投降。虽然听起来很残忍，然而犹如马克思所说的，在利益之前道德是毫无价值的。

除此之外，许多的片商正尝试着将整个产业分散到世界各地，以期能够持续内容的生产。举例来说，Netflix 在近几年加大了对其他国家，尤其是韩国的资金投入，并且也造就出了《鱿鱼游戏》等等的爆红IP。一方面，他们尝试让内容的生产更加在地化以期能够增加对在地订户数的吸引力，另一方面，他们也借此分散生产过程中可能发生的风险，比方说天灾，或是罢工之类。这能由穆雷公司中的一份报告证实：比起其他更专注美国市场的串流媒体，Netflix 绝对不会是第一批最先妥协的资本家。这是因为，他们已经成功的将市场拓展到全球，而不仅仅限缩在美国的用户。

在看到美国影视业阶级斗争发展的同时，在台湾的我们也要记得：台湾的演艺圈本来的工作环境比起好莱坞其实是更加血汗的。

首先，在台湾，部分经纪公司通常是属电视台旗下的（比方说，民视旗下的凤凰艺能公司，或是三立的三立艺能公司），这时常导致演员并没有对自己的事业有完全的决定权，大都得配合资方的政策，而从电视公司赚到的薪水又以另一种方式（演员需要支付经纪人的薪酬）回到了公司。再来，因为台湾本土剧的特殊生态（一日一播），导致许多的编剧以及演员必须连夜加班赶拍，很多时候也不幸的造成了憾事。最后，但同样重要的是，台湾的制片公司就那么几家，也因此他们完完整整了掌握了演员的生杀大权，导致演员也不敢抵抗公司，生怕会直接进入他们的黑名单，被迫退出演艺圈，在某种程度上也解释了为什么演艺工会的职能不彰，没有办法帮工会成员争取他们应有的权利。

然而，愈来愈差的工作环境也让许多的演艺工作人员不得不放下他们的笔以及摄影机，并站出来争去他们自己的权益，即便他们可能更愿意专注在艺术上。身为马克思主义者，我们绝对支持演艺人员站出来为自己的权益发声，并声援他们组织抗争，甚至发动罢工，然而我们也必须指出：演艺圈的问题并不只是属于单一产业的困境而已，而是资本主义下那不可避免的生产矛盾而已。政府虽然口口声声支援罢工，并声称每个人都应该获得「公平的待遇」，不过我们知道，身为资本家最忠实的仆人（民视与三立的创办人跟民进党有千丝万缕的关系），在关键的时刻往往会露出他们那可憎的真面目，并残酷的打压工人运动。我们不能将希望放在政府身上，而是必须不分国家族群，团结起来同资本家抗争。​​

近年来全球影视业工作者所受到的打压是资本主义整体危机无可避免的结果。在盈利动机的铁则下，影视工作者陷入了越发血汗的工作环境，而产生出来的作品品质也受到影响。在社会主义的社会中，盈利动机被抽离于文艺创作，而得以透过民主计划经济而提升的基本生活环境也可以为每个人提供必要余裕接受文艺教育并欣赏或参与创作。AI也能够成为创作者们手中的利器，而不是打压文创工作者生计的威胁。当下美国演员和作者工会的抗争不仅显示了资本主义的经济危机，它也揭示了人类文化解脱于资本利益的迫切需要。​​

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